“In Spagna voglio dire che sono meticcia; per parlare di Malintzin, di Moctezuma...”

▲ Non importa se scatti con una Polaroid, una digitale o qualsiasi altra cosa tu preferisca. È la prospettiva personale a dare profondità a un'immagine , spiega l'artista in un'intervista con La Jornada. Foto di Marco Peláez

Eirinet Gómez

Quotidiano La Jornada, martedì 15 luglio 2025, p. 2

La fotografa Graciela Iturbide si prepara a ricevere il Premio Principessa delle Asturie per le Arti 2025 a ottobre, un riconoscimento che premia la sua visione innovativa e la sua straordinaria profondità artistica che ha caratterizzato più di cinque decenni di lavoro.

Dotata di una sensibilità unica nel ritrarre l'identità, la spiritualità e la vita quotidiana del Messico, Iturbide si sta preparando a recarsi in Spagna - per seguire lezioni di protocollo , scherza - e rappresentare con orgoglio la sua eredità meticcia di fronte alla famiglia reale e al pubblico europeo.

"Voglio dirvi che sono meticcia. Che i miei nonni, bisnonni, trisavoli... provengono da (Agustín) de Iturbide, una figura chiave nella storia messicana per il suo contributo all'Indipendenza e alla creazione della Camera dei Deputati. Non lo dico mai, ma in Spagna lo farò, così potrete vedere cosa ha realizzato con l'Indipendenza", afferma la fotografa in un'intervista a La Jornada nel suo studio a Coyoacán.

Sebbene sia stato avvisato che il suo intervento dovrà essere breve e forse limitato ai ringraziamenti, ha intenzione di riflettere sulla sua eredità e identità miste nelle conversazioni che seguiranno la cerimonia di premiazione e durante le interviste con i media nel paese iberico.

"Voglio parlare di Malintzin, dei Tlaxcalani; verranno fuori Cortés, Moctezuma... Ho un libro di Hernán Cortés, di José Luis Martínez, che rileggerò."

La vincitrice del premio è entusiasta del riconoscimento, ma è anche preoccupata per i requisiti del protocollo e per la selezione delle fotografie che desidera portare alla cerimonia.

Aspetto che un signore di Oviedo mi dia le istruzioni necessarie su come rivolgermi al Re e alla Regina nel saluto iniziale del mio discorso. "Solo l'inizio, poi seguirò" , dice sorridendo.

Riguardo alle immagini che intende mostrare, aggiunge: "Ne ho molte dalla Spagna, ma cosa ne pensi? Sono tutte zingare. Chissà cosa penseranno il re e la regina? Ma è quello che faccio: fotografo i villaggi ".

La fotografa 83enne è appena tornata da Madrid, dove a fine maggio ha presentato "When the Light Speaks", una mostra organizzata dalla Fondazione Casa de México nell'ambito del Festival Internazionale di Fotografia e Arti Visive. In precedenza era stata in Brasile, dove, oltre ad inaugurare una mostra, si era presa del tempo per scattare nuove immagini.

"Sono appena stata a Lanzarote, alle Canarie, e sono rimasta affascinata dai vulcani. Ho fatto un'intera serie di foto su lava e cactus. È stato allora che ho capito che ci siamo evoluti. Cosa hanno fatto Adamo ed Eva? No, è stato l' Homo sapiens ", racconta con entusiasmo.

I suoi soggetti includono paesaggi, uccelli, oggetti e, occasionalmente, persone. Non ho smesso di fotografare le persone, finché c'è un rapporto tra loro e me, per non essere aggressiva. Non scatto mai con un teleobiettivo o un treppiede; solo con le mani e la macchina fotografica .

Tra i suoi progetti futuri c'è un libro di eliografie di canzoni di Seri, da lui stesso registrate e scritte. Questo progetto è stato discusso a lungo con Hank Hine, direttore esecutivo del Museo Dalí di St. Petersburg, Florida, Stati Uniti.

Serie eccezionale

Iturbide (16 maggio 1942, Città del Messico) ha costruito un corpus emblematico di opere in bianco e nero nell'arco di mezzo secolo. Il suo obiettivo si è concentrato sulle comunità indigene, come le donne di Juchitán, Oaxaca e il popolo Seri del deserto di Sonora. Da questo, emergono due delle sue immagini più iconiche: Nostra Signora delle Iguane e Donna Angelo.

Degne di nota sono anche le serie "Il bagno di Frida Kahlo nella Casa Blu"; "Nel nome del padre", che documenta la macellazione delle capre nella regione Mixteca; "Naturata", che documenta i lavori che hanno portato all'inaugurazione del Giardino Botanico di Oaxaca; e "Los angelitos", che cattura i rituali legati alla sepoltura dei bambini defunti.

Allora come oggi, dice, se c'è una bussola che la porta a premere il pulsante di scatto della sua macchina fotografica, è qualcosa che la sorprende: "Ciò che muove il mio occhio e il mio cuore. Può essere un oggetto, una pianta, un essere umano o qualcosa di astratto ".

Autodichiarata agnostica e mistica, crede che la musica, l'opera e le sue letture abbiano plasmato la sua prospettiva. Tra i suoi autori preferiti ci sono San Giovanni della Croce, Teresa d'Avila e José Luis Martínez. Dedica anche tempo a testi di antropologia. Manuel Álvarez Bravo, che è stato il mio mentore e mi ha aiutato a diventare me stessa, mi ha insegnato a leggere molto, guardare quadri e ascoltare l'opera . Le sue arie sono particolarmente apprezzate da Maria Callas.

Tra le sue influenze fotografiche, cita Manuel Álvarez Bravo, Josef Koudelka, Robert Frank, Diane Arbus e Francesca Woodman. Ogni fotografo lascia qualcosa nella tua vita e ti aiuta quando scatti. Anche se non è bene copiare, è utile avere delle influenze, ma svilupparle dentro di sé, in modo che quando è il momento di scattare la foto, raggiungano i tuoi occhi e il tuo cuore .

Per quanto riguarda la pittura, ha sottolineato la sua preferenza per Miguel Covarrubias, José Guadalupe Posadas e Francisco Toledo.

In un'epoca di immagini effimere e saturazione visiva, Iturbide sostiene il valore della fotografia d'autore come testimonianza duratura. Non importa se la scatti con una Polaroid, una digitale, o come preferisci. Beh, credo che dipenda dall'autore, giusto? La prospettiva personale è ciò che dà profondità a un'immagine .

Ricorda con ammirazione gli archivi di fotografi come Hugo Brehme, Tina Modotti, Edward Weston, Nacho López e Héctor García, il cui lavoro continua a rivelare nuovi strati di significato. Sottolinea che il Pachuca Photography Center custodisce molte di queste meravigliose immagini di epoche passate , dimostrando come possano resistere al passare del tempo e parlare al presente.

La fotografia è un documento che serve come parte del vostro album di famiglia, del vostro passaporto o per catturare immagini di villaggi e altri luoghi d'Europa. Ogni fotografo si muove secondo le proprie idee, secondo la propria sorpresa.

Il Premio Principessa delle Asturie, dice, è un incentivo a continuare a creare. Se resisterò a lungo, a lungo, voglio continuare a scattare fotografie. È la mia terapia .

Dopo aver ricevuto questo riconoscimento, Iturbide ha intenzione di continuare a camminare con la macchina fotografica in spalla: Voglio esplorare la terra, le rocce, i vulcani e tutto ciò che trovo lungo il cammino, anche se si tratta solo di una piccola pianta .

▲ Artisti del Ceprodac, affiliato all'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura, durante una prova. Foto di Francisco Segura / Ministero della Cultura

Fabiola Palapa Quijas

Quotidiano La Jornada, martedì 15 luglio 2025, p. 3

Il coreografo Francisco Córdova dedica la sua ultima creazione, Se nos quedan ellos, a coloro che non sono più fisicamente con noi, ma che rimangono nei nostri ricordi. Attraverso il linguaggio del corpo, il creatore affronta perdite inaspettate, addii inespressi e amori dimenticati.

Eseguito dal Contemporary Dance Production Center (Ceprodac), con la regia di Cecilia Lugo, l'opera debutta oggi al Palacio de Bellas Artes nell'ambito della stagione Diverse Dances, Diverse Bodies.

In un'intervista, Córdova ha commentato che il pezzo è nato dopo una tragedia: due anni fa, Maximiliano, uno dei miei migliori amici e ballerino della mia compagnia, Physical Momentum, è stato assassinato. È stata una tragedia a spingermi a creare un pezzo, non per denunciare la violenza sul palco, ma per parlare di morte .

Per la creazione sulla memoria e sul lutto, Ceprodac, l'Istituto nazionale di belle arti e letteratura e la società Physical Momentum hanno collaborato in un laboratorio creativo e di ricerca.

Data la difficile situazione che stiamo vivendo come società, Francisco Córdova ha ritenuto molto importante definire la perdita da una prospettiva diversa e portarla nel suo corpo. Si tratta di parlare di assenza, vuoto e di quella presenza che ci ferisce e ci cambia la vita e poi viene dimenticata, non perché lo vogliamo, ma perché ci viene portata via , ha indicato.

L'opera cerca di mettere il pubblico a confronto con temi dolorosi e universali, come la perdita e l'assenza.

In questo progetto, gli interpreti hanno indagato le emozioni prodotte non solo dalla morte di un amico o di un familiare, ma anche dall'ambiente in cui viviamo come società.

Il coreografo, che ha sviluppato opere su temi diversi, riconosce che con Se nos quedan ellos ha dovuto poeticizzare qualcosa di tragico per renderlo memorabile e allo stesso tempo fare riferimento alla resistenza.

Ho sempre cercato di ricercare cose belle o di trovare quell'elemento poetico nell'ambiente; non mi sono allontanato dalla linea che seguo da quasi 20 anni, ma questo pezzo ha un impulso più carnale che rappresenta non solo me, ma l'intera comunità.

Secondo lo scenografo, questa proposta si è concentrata molto sul simbolismo e sugli archetipi dell'assenza e della morte, dove la musica ha svolto un ruolo fondamentale nell'evitare il cliché della malinconia e piuttosto nel comprendere come viene vissuta o nominata la perdita.

La musica presenta diverse atmosfere che conducono a nove scene. Abbiamo ascoltato, osservato e analizzato a fondo la scena, incluso il messaggio dei corpi in movimento, in modo che la creazione sonora fosse un accompagnamento e non sovrastasse il corpo , ha spiegato Córdova.

Riferendosi alla collaborazione con Ceprodac, il direttore di Physical Momentum ha osservato che ogni danzatore ha un linguaggio particolare e un profilo di movimento molto unico; a me interessava, oltre al corpo, non strutturare un modo convenzionale di fare danza, ma piuttosto essere prima di tutto una squadra, perché si è aggiunto un coreografo esterno .

They Were Left Behind, lo spettacolo di apertura della stagione Diverse Dances, Diverse Bodies, debutta oggi alle 20:00 nella sala principale del Palacio de Bellas Artes (Avenida Juárez e Asse Centrale Lázaro Cárdenas).

Lo spettacolo verrà poi presentato dall'8 al 10 agosto nella Sala Miguel Covarrubias del Centro Culturale Universitario.